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室內樂(Chamber Music)基本知識

室內樂,最初是指在貴族的客廳里演奏的音樂,是和教堂音樂及劇場音樂相對而言的。近代的室內樂,是指每個聲部都由一件樂器演奏的小型合奏,是和每個聲部由若干樂器合奏的規模較大的管弦樂及交響音樂相對而言的。在室內樂中,由兩件樂器合奏的叫二重奏,由三件樂器合奏的叫三重奏,由四件樂器合奏的叫四重奏;依此類推,有五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等等。在這些重奏中,樂器和樂器之間的關系,是不分主次。互相平等的。我們在前面講到了由兩件樂器演奏的奏鳴曲,如小提琴-鋼琴奏鳴曲、長笛-鋼琴奏鳴曲等,就屬于室內樂的范疇。因為,這種奏鳴曲中的兩件樂器,是同樣重要的,是二重奏,而不是獨奏加伴奏。 

最常見的室內樂,是弦樂四重奏、鋼琴-弦樂三重奏和鋼琴-弦樂五重奏。 

弦樂四重奏由兩個小提琴、一個中提琴和一個大提琴組成。兩個小提琴在演奏時分別稱為第一小提琴和第二小提琴。 
鋼琴-弦樂三重奏由一架鋼琴、一個小提琴和一個大提琴組成。 
鋼琴-弦樂五重奏則由一架鋼琴、兩個小提琴、一個中提琴和一個大提琴組成。 

弦樂四重奏同弦樂合奏不一樣:弦樂合奏的每個聲部都有幾件至十幾件樂器,而弦樂四重奏則每個聲部只有一件樂器。室內樂也象奏鳴曲一樣。是一種器樂套曲,但樂章的數目比奏鳴曲更為固定,通常總是包含四個樂章:第一樂章是快速的奏鳴曲式,第二樂章是緩慢抒情的三段式或變奏曲式,第三樂章是速度稍快的小步舞曲或快速的諧謔曲,第四樂章是急速的回旋曲式或奏鳴曲式。 

室內樂不象管弦樂那樣以音色的豐富多變取勝,而是以細膩的表情見長,各個樂器聲部都有相當的獨立性和個性。海頓的同時代人曾形象地把他早年作的四重奏曲比成四個人的談話,說:“第一小提琴象是一位中年的健談的人,他總找話題來維持著談話,第二小提琴是第一小提琴的朋友,他竭力設法強調第一小提琴的話中的機智,很少表白自己,參加談話時,只支持別人的意見而不提出自己的意見。大提琴是一位莊重而有學問的人,好講道理,他用雖簡單而中肯的論斷支持第一小提琴的意見。至于中提琴,則是一位善良而有些饒舌的婦人,她絲毫講不出重要的意見,但是卻經常插嘴。” 

海頓是確立近代室內樂體裁的重要作曲家,作有八十多部弦樂四重奏。他的第六十七部四重奏被稱為《云雀》四重奏,因為它的第一和第四樂章開頭的主題,使人想起小鳥的啼叫和飛翔。第一樂章是以兩個對比主題為基礎的奏鳴曲式。呈示部的第一主題清新歡快,在第二小提琴、中提琴和大提琴的頓音背景上,第一小提琴奏出優美生動、含有倚音、顫音等裝飾音、象云雀啼叫一般的旋律。第二主題比較穩重含蓄,含有一系列的切分音。呈示部的結束部出現了流動的三連音,使平穩的旋律線,起了小小的波瀾。展開部主要發展第一主題和結束部。最后,在進入再現部以前,預先完整地出現了第一主題。因此,在第一樂章中,第一主題可以多次聽到,好象鳥鳴啁啁的歌聲縈回耳際,使人不能忘懷。 

第二樂章是抒情歌唱性的慢板,用單主題的復三段式寫成,分三部分:第一部分本身是個二段式,第二部分用復調手法發展第一部分的主題,第三部分是第一部分的再現。再現時,旋律裝飾得更為豐富多彩。因為三部分都以一個主題為基礎,所以是單主題的結構。 

第三樂章是一首優美生動的小步舞曲,也用復三段式寫成,但中間部分的主題和兩頭部分有明顯的對比,特別是調式和力度的對比,兩頭部分是強勁有力的大調式。中間部分是輕盈妙曼的小調式。 

第四樂章是個“無窮動”式的快板,十六分音符的快速節奏流動不息,貫穿于整個樂章,所以叫做“無窮動”。這個樂章的結構也是復三段式。第一部分飛動活躍的主題,象描寫振翅飛翔的小鳥。這個復三段式是把第二樂章的單主題結構和第三樂章的對比主題即中間主題結構綜合在一起,中間部分是個“賦格段”,賦格的主題包含兩聲部,上方聲部是新的對比旋律,而下方聲部就是第一部分的無窮動旋律。第三部分是第一部分的重復。此外,兩頭部分的大調性和中間部分的小調性也象第三樂章一樣,形成了調式的對比。 

鋼琴-弦樂三重奏是由鋼琴、小提琴和大提琴演奏的室內樂。它同由小提琴、中提琴和大提琴演奏的弦樂三重奏,是兩種主要的三重奏。由于三重奏樂器較少,弦樂三重奏演奏四個聲部的和聲不如弦樂四重奏那樣平衡:而鋼琴是和聲樂器,可以彌補這方面的不足,所以鋼琴-弦樂三重奏比弦樂三重奏更為常見 

柴科夫斯基的a小調鋼琴-弦樂三重奏是為悼念俄國鋼琴家及指揮家尼古拉-魯賓什坦而創作的,譜上標著“紀念一位偉大的藝術家”的詞句。柴科夫斯基和魯賓什坦有很深厚的友誼,他認為魯賓什坦精湛的技巧超過了當時所有的鋼琴家,曾為他寫過許多鋼琴作品。a小調鋼琴-弦樂三重奏只有兩個樂章。第一樂章是一首哀歌,用奏鳴曲式寫成。第二樂章是一首變奏曲,分兩部分:第一部分是主題和十一個變奏,第二部分是終曲和尾聲。變奏曲的主題是歌謠風的行板,由鋼琴獨奏。據說它的旋律,是1873年柴科夫斯基在莫斯科音樂學院擔任教授時,和音樂學院的院長兼教授尼古拉魯賓什坦在莫斯科郊外觀看農民表演歌舞時聽到的。下面十一個變奏,逐漸改變了主題的性格,同時也改變了它的體裁和形式。在第一變奏中,小提琴演奏主題的旋律,鋼琴演奏流動音型,主題的歌曲風格保持不變。第二變奏大體上還保持著主題的旋律,由大提琴奏出,但節拍已從四拍子改變為三拍子,速度也加快了,節奏變得更為活潑。主題和第一、第二兩個變奏都是二段式;從第三變奏起,結構起了變化。第三變奏是三段式的諧謔曲,由鋼琴主奏,小提琴和大提琴撥弦演奏和弦,烘托著詼諧風生的氣氛,音樂開始轉向對魯賓什坦生前的回憶中去了。 

第四變奏變成了小調,也是三段式,大提琴和小提琴在鋼琴的支持下,進行復調式的對話,描寫了作者和死者的親密友誼。第五變奏縮短為樂段,再一次由鋼琴主奏。高音區上清脆的旋律,有八音鐘的效果。第六變奏的結構擴充為沒有展開部的奏鳴曲式。音樂變成了一首生動優美的圓舞曲。第七變奏又是三段式,由鋼琴主奏,變成了一首莊嚴宏偉的頌歌。第八變奏是一首賦格曲,主題依次由鋼琴、大提琴、小提琴奏出,描寫魯賓什坦譽滿藝壇,人們交相稱頌。第九變奏回到第四變奏的小調式,好象是一首悲傷的二重唱,用三段式寫成。小提琴和大提琴都加上了弱音器,先后奏出旋律。后來匯合成同聲一哭的齊奏。鋼琴上清澈如水的琶音,使悲傷的氣氛得到了寬解。第十變奏是一首瑪祖卡舞曲,用三段式寫成,由鋼琴獨奏,最后才加進了小提琴和大提琴,作者的思緒又沉浸到回憶中去了。 

第十一變奏回復了主題的性格,但結構只是一個擴大的樂段。小提琴和鋼琴先后發展主題的第一句旋律,大提琴撥弦演奏一個音型。最后陷入沉思,靜靜地結束。在終曲和尾聲中,柴科夫斯基滿懷深情地把變奏曲的主題發展成一首壯麗輝煌的頌歌,歌唱魯賓什坦光輝的藝術生涯。 

尾聲轉入小調,用第一樂章的第一主題寄托作者的哀思。最后用喪葬送行曲的節奏一再反復第一樂章第一主題的第一句旋律,漸漸沉默地結束,表現無盡的悲痛和悼念。室內樂的演奏形式是非常多樣的。除了鋼琴和弦樂器外,還可以使用各種木管和銅管樂器。貝多芬的降E大調七重奏。就是由單簧管、大管、圓號、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴演奏的。全曲共分六個樂章,它和四樂章的室內樂不一樣,有些象多樂章的小夜曲和娛樂曲。其中的第三樂章是一首小步舞曲,用復三段式寫成。第一部分的主題淳樸優美,后來貝多芬曾把它借用到第二十首鋼琴奏鳴曲的第二樂章中去。第二部分比較安靜,是用對比主題作成的。第三部分原封不動地反復第一部分的音樂。

   

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